Art Exhibitions
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2019.6.1-6.30 李柏毅 (壹玖參) 攝影創作個展
2019.6.1-6.30 李柏毅 (壹玖參) 攝影創作個展
陳穎昌 篆刻藝術演繹2018.12.29-2019.1.22
2018.12.29-2019.1.22
陳穎昌 篆刻藝術演繹2018.12.29-2019.1.22
2018.12.29-2019.1.22
生清淨心 陳穎昌篆刻藝術演繹
篆刻是集結書法、繪畫、雕刻於一身的的藝術，方寸之內不只是時間的積累、也是空間的構成，更是雅緻情懷的再現。 本次平面設計年，特別邀請藝術家陳穎昌帶領觀眾進入方框內的純粹、疏密、分布，看見美的結構和形式。此次展出 ，更帶來書法與文房器物，在不同的串連中找到相應的線索，細品由篆刻演繹的不同層次之美。生清淨心來自於金剛 經，指無執著之心，也代表著印刻時的專注與清淨，返樸歸真的拙趣展現，他將人生的哲學也透過一刀刀刻劃入理， 體現陰陽調和之美。
陳穎昌於2006年畢業於中興大學中文研究所，篆刻書法師事梁乃予先生，小魚陳正隆先生，陳欽忠教授。書印之外， 以文房手藝自娛。作品掙脫框架傳統，在不同的創作形式中相互對話，演繹出古情新意，其命維新，是陳穎昌重新詮釋文房藝術以及以一貫之的創作精神。
-2018平面計畫策展-
2019.6.1-2019.6.30
離地俯視 overlook
李柏毅 (壹玖參) 攝影創作個展
以飛翔的高度，鳥瞰城市的景緻，壹玖參透過飛行，穿梭日常場域，記錄生活的軌跡。停車場與球場是秩序的縮影，透過簡單清晰的線條，定義規則與人類行為。他的創作影像裡同時存在，定義規矩、遵循規則、以及事物運行的節奏，三種不同層次的生命樣態。生活之中，總有向上探尋的時刻，仰望的同時，也期待俯下的凝視。即使是同時發生的事物，仍有不同觀看的解讀，我們因此有了更寬廣尺度的憑藉，以及重新定義渺小與巨大的可能，無與有，通常不是絕對，黑與白，總是存在著度量以外的灰，而生命也是如此。
在荒廢與閉鎖之中，找到人類存在的記號，在有人與無人之中，找到規矩的美感，改變視角，打破平視，帶領我們從上而下看見安靜的秩序感。
-2019攝影計畫策展-
2020.6.26
Sesala’an 氣息裡的靈觀
阿洛Ado 音樂創作分享
那一條存在的路，從台灣島嶼的故事講起直到太平洋島嶼的樂器歌聲連結。
今年我們將花藝的概念，從視覺可及實體的花朵再延展到大地自然，再到更抽象的時間與生命，今年六月，將開始花藝年第一場藝術家的展出---阿洛。我們將透過她的音樂創作，去感受大地的氣息與生命純粹的喜悅。在多個領域中跨界的阿洛Ado，（音樂製作人/歌手/影視製作人/主持人），從小與自然為伍，是土生土長的部落孩子。無論是跟著爸爸獵山豬、隨著阿公去藤編、陪著阿嬤去河邊撿菜…跟隨爸爸在部落穿梭田野採集，跟著老人家哼唱、作息，是阿洛認為世界最美麗的事物，也在這些經驗裡，孕育出創作的能量與初衷，也將音樂創作注入鮮豔的原住民色彩，希望將歌聲傳遞到世界各地。
6/26(五)，2-3:30pm，透過阿洛的導覽，帶我們一起聽聽人類與自然的歌，感受生命的美好。
-2020 花藝年策展-
2020.7.24-8.14
夜間開花 夜間開放
花與藝術家 系列
配合花藝年主題7/24-8/14每週五『夜間開放』，精選四位藝術家，他們的作品圍繞著花，有清新脫俗、有暴烈激昂、有溫柔纏繞、有著不同藝術家的生命詮釋。
一起從回那個年代，認識藝術家、認識作品、更在那無比綻放的創作歷程裡看見有血有肉的人生，歡迎大家穿上藝術家花朵作品的代表色衣裝來參加，燦爛地『夜間開花』。
本次活動夜間開花：
7.24荊棘與多花玫瑰 / 有型觀點 黃詩茵Shin導讀
7.31向日葵 / 哲學地圖 許舜斌 導讀
8.7曼陀羅 / 攝影藝術家 許乃文 導讀 +
建築人 劉祁靈 導讀
8.14生命之樹/ OTTO 花藝家 張瑛蘭 導讀
-2020 花藝年策展-
李嘉泉 刺繡/ 林柏丞 插畫 2018/11/10-12/16
藝術家自畫像
李嘉泉 刺繡/ 林柏丞 插畫 2018/11/10-12/16
2018.11.10-2018.12.16
糸會 李嘉泉 刺繡 林柏丞 插畫 雙聯展
專拿畫筆的素人插畫家，埋首針線堆的服裝設計師，透過各自擅長的創作媒材，相互對話，將奇幻異想勾勒出真實的線條。本展覽帶領觀眾從平面到半立體，從視覺到觸覺，當平面藝術轉化為日常所及的織品，引領觀者更貼近生活，進入藝術家所創作的世界。
插畫家林柏丞繪出獸身人形的趣味感。獸皮為衣，草索為帶，其實是遠古人類最初始的服裝，如今將對原始的渴望投射成衣裝，皮草衣飾成為一種時尚語彙。抑或歸咎人類愛美的天性，將奇獸毛髮取材成奢華服飾裝飾的一環，將人形獸裝展現出嬌媚誘惑的形象。
服裝設計師李嘉泉，著迷於林柏丞所繪的圖像，融合中國傳統技術與西洋藝術，以不工整的針法堆疊出類似油畫繪畫般的技法，以他的織理語言再現作品。同時，李嘉泉所創作的立體頭飾作品，遊走典雅與誇飾的兩頭，反而成為林柏丞繪畫的靈感，彼此為其創作的謬思，再度碰撞不同的火花。
線與畫，繪出跨界的可能，陽剛與陰柔兩者交叉出美感的平衡，也為2018平面設計年的策展，帶來不同的刺激與張力。
-2018平面計畫策展-
2017.12.23-2018.1.27
磨 · 時 磨石子傢俱設計-蘇富源 Terrazzo Project I
建築師蘇富源在城市/建築/使用者等角色之中，思考彼此對話的關係；藉由材料本質的展現，賦予每個物件存在的意義，回應空間的提問。從建築出發，回歸到生活，蘇富源的創作來自於生命經驗，對他而言，『磨石子』屬於記憶中的觸感與材料，在廟宇裡、老房子裡、公園的溜滑梯上....這種呈現石材質感的材料，在時空轉換下，因為工法麻煩、粉塵汙染等因素而慢慢沒落，但特別的觸感與材料的純粹性，反而使它成為一種難以置換的記憶。
建築師跨足傢俱設計，不僅是對材料的重新思考與定義，也是對傳統工藝的推崇，磨石子從單純2D的表面材料，在銅條、石礫、與水泥的布局中創造各種有趣的效果；當實驗成立體的3D物件時，原本平面的裝飾性甚至轉變為立體的結構性。磨，是加工呈現的動作，時，是過去的記憶，是製做等待的時間。磨石子從冰涼厚實的地板，成為空間中的一張桌子，溫潤地連結人與人的關係，蘇富源透過傢俱設計提出新的身體經驗，也具體而微地表現他的建築理念。
-2017建築計畫策展-
2017.11.11
朵 董桂汝 黃至嘉 表演藝術
如果妳是即將綻放的那朵花? 盛開時將會是什麼樣子?
每一個片刻都是含苞的寧靜，等待綻放的那一刻，奔向陽光 然後無悔的逝去!
以花朵的生與逝為不同層次的身體書寫中，邀請觀眾一同進入肢體與環境空間的故事時光。透過女性角度的視野，藉以花朵的姿態引領觀眾再次敞開身體、情感、思緒與空間的連結。
WeArt 表演藝術平台由旅英回國的藝術家董桂汝發起,以共同創作的平台概念依不同的計劃邀約藝術家一起跨域共製合作。 WeArt所發起的計畫和創作製作以關注人文、環境變遷和社會議題為主，強調以「跨領域藝術」的合作機制，探索藝術表達的更多可能性。期望在藝術的展演，教育和推廣都能以創新及反思的角度連結至我們的生活環境與文化的足跡。
-2017建築計畫策展-
2017.7.22-2017.8.31
構成 林厚成 HoHo Lin攝影個展
建築，作為一座城市的精神符號，因人們談論而有了生命；因體制崩潰而被遺忘，最終成為孤獨的靈魂--
廢墟。林厚成的作品中，這些特定的廢棄空間裡，權力界定了高低，分屬舞台的兩端，一則以高高在上的姿態捍衛體制，一則以崇拜恭敬劃出神聖不可侵犯的距離，兩相依存的主體，堆疊出人類的時代文化與共同記憶。隨著歲月的流逝，建築的構成仍在，而台上台下卻敗壞地毫無區別，如雷掌聲化作一抹嘆息。
人因美而得到療癒，也被陰暗的危險所吸引，林厚成帶著相機到荒廢的劇院、舞台、禮堂，窺視不見光明的本質，透過影像勾起曾經華美的過往以及群聚意念的反思。我們隨著影像冒險，探索這幽暗的禁忌，井然有序卻同時雜亂無章，迷惘於真假之間。框架的空、廢墟的實，隱藏的被暴露、張揚的被覆蓋，希望與迫害的依存，彷彿沒有永遠的絕對，一如人的生命。羅蘭巴特曾說：『在大自然之中，任何幸福都是建立在廢墟之上。最後，一切都歸於廢墟。但願你能加以建築。』即使在荒廢破敗裡，也以一絲光明照亮一室，框取殘弱仍堅持的絕美，用苦痛換來延續的生命型態，直到幸福再度到來。
-2017建築計畫策展-
2016.12.3-2017.1.8
時間旅行
蘇珮儀 Milk Su 攝影個展
攝影像寫詩，剪接像寫小說，在時間的長河裡浸沒，直到找到刻寫故事的那一瞬間。同時具備攝影與剪接雙重身分的蘇珮儀，在影像世界裡釋放了電影的靈魂，在自我生命裡看透人性風景。
前進後退的時間軸，反覆聆聽的對白，在剪接台前她組合又拆解，把自己拋到未知的電影迷宮裡，僅為了找到那唯一的解法；沒有盡頭的旅遊路徑，反覆聆聽也不懂的語言，在壯麗山水與不同膚色人種間穿梭，把自己拋到真實迷途上，卻在路程裡發現相同單純的人性。
她隻身到中國、印度、尼泊爾、寮國、泰國、柬埔寨、韓國、日本，帶著傻瓜相機捕捉最直接的畫面，一個人卻也擁有世界的陪伴，拋棄短暫觀光心態，選擇旅居異地與當地文化共處，赤裸地直接衝擊生命，在恐懼裡體會人性的美好，又在看似美好的人性中墮入恐懼深淵的迴旋裡，重新認識自己。
至於電影工作是否把什麼轉移到她的人生？她不過用她的行動力與意志力，透過時間旅行，詩意地剪接自己的生命電影。
-2016電影計畫策展-
2016.08.5-09.18
說圖解字：動態插畫展
Ann's Looping Dictionary 趙安玲個展
說圖解字，簡單的線條、重複的圖像，把一句話、一則生活經驗、一種態度，勾勒成一本動態的字典，將古語以新意重新演繹，趙安玲試圖探索字面以外所隱含的內涵色彩，時而直白，時而暗喻，在動畫世界裡不斷循環玩弄視覺符號。重複的圖像，也隱喻了我們不斷反覆卻不自知的行為。
文化差異是旅英的動畫藝術家趙安玲創作的來源，在異地生活的她，觀察東、西方語言上的不同的用法與趣味，反覆咀嚼，繪出饒富意味的作品。異地生活上總有誤解，然而用幽默去理解另一個文化，即使因隔閡有認知斷裂，也把隔閡抽絲剝繭而創造了共鳴，透過動畫鮮活了紙上的文字。 說圖解字帶領觀眾從視覺經驗，細品西方諺語之美，感受西方民族生活智慧的結晶，以及文字中獨樹一格的詼諧。
-2016電影計畫策展-
Famous PopArt Gallery - 電影平面傢妝 設計展
Famous PopArt Gallery - 電影平面傢妝 設計展
2016.01.17-02.29
POP 電影平面家妝設計展
Famous PopArt Gallery x 821space -品牌合作聯展
”I wanna make this world colorful. ” - Keetatat Sitthiket
電影─為8又二分之一藝術旅店2016年的年度主題，邀請設計師Keetatat Sitthiket領導的Famous PopArt Gallery做跨界的品牌合作，這不僅是平面設計與電影結合，更是躍入空間美學的裝飾藝術，我們在潮流人物中找到當時年輕世代的崇拜，鮮明的肖像符號滿足了我們對那觸不可及的奇幻異想。
Sitthiket於2007年將普普藝術作為家居裝飾的一環，在台灣、紐約、倫敦、杜拜、東京、首爾，都能發現其設計蹤跡。從日常生活出發的普普精神，無論是輕鬆享樂、或是渴求慾念的投射，透過當代手法的重新詮釋，都將帶領我們見證經典永存，時尚不死的美好回憶。
-2016電影計畫策展-
2015.10.18-11.22
一切不滅定律肖像展
李中立 – 昏鴉樂隊 主唱
一切不滅定律簡單地說是基於質能守恆定律，宇宙裡一切人事物是由最小的粒子不停轉換著構成方程式所組合而成，因此當死亡發生時，我們又將化為最小粒子重新與其他粒子組合。
所以基於質能守恆我們就這樣永遠的變來變去並永恆存在，即使有天我們孤單地死去了，但我們的粒子終將重逢，到時我們就化為一對白馬飛往銀河。
十個故事，十首創作歌曲，十幅歌曲中的主角畫作，每幅畫中都有一些小小線索可以帶領你悄悄走進歌曲背後，那些建構在一切不滅方程式下的童話故事，所組合而成的，即為「一切不滅定律」。
-2015色彩計畫策展-
2015.7.11-8.30
雙面查理 看世界看自己
郭家軒創作個展
把青春期的敏感化為筆觸，透過簽字筆勾勒細膩線條；紙筆來回摩擦，不只上色，也為緊閉嘴巴、默默觀察世界的查理發聲。
外在越是紛擾，內心越是安靜，將對社會環境的感知縮影到畫紙上，滿溢的愛、怨懟的恨、心疼的不捨，把難耐的關卡化為眼前的奇幻異想，在流轉的生命裡，擁抱寂寞，咀嚼黑白世界。
成長伴隨的苦澀與甜膩，煩惱與憂鬱，透過創作盡情釋放，以查理式的黑色幽默解嘲，保護生命中最值得捍衛的愛。
-2015色彩計畫策展-
2015.5.1-5.31 Barbie
Abs Breen 服裝設計、收藏展
『沒有什麼比得上與他人分享你喜歡的東西』，收藏展便是這樣的概念。
8又二分之一 藝術旅店延續色彩計畫，此次展覽將色彩蔓延到服裝，由芭比服裝設計師Abs Breen帶領觀眾到綺麗的異想世界。服裝結合時代變遷，設計因應潮流，芭比的衣著是時尚的縮影：時而時髦瀟灑，時而優雅曼妙，百變女郎的衣櫃總是充滿神祕感。Abs Breen不只追求美、體現美更蒐集美，將與我們分享服裝設計並細說芭比衣櫃的故事。
『自誕生之日起，就集寵愛、嫉妒、鄙夷和仇視於一身，備受爭議』，她永遠笑容以對。歷經五十六年不敗的芭比，她不單只是一只塑料玩偶，符號本身使她與眾不同。本次展出共100只，當精緻的細節縮小到玩偶的尺寸，打開衣櫃的那瞬間，我們已在迷你的世界裡徹底走向夢境。
-2015色彩計畫策展-
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2015.1.31-2.28
靈光之流
張簡長倫 攝影個展
儘管傳統藝術姿態高貴, 機械複製時代確實到來,科技便利帶來了大眾創作, 手持相機的人仍欲追求靈光一現的瞬間, 揭露影像世界的微小與狀闊。
在攝影與建築背景重疊下, 張簡長倫關注光影與自然環境的神祕氛圍,在流動的時間長河裡, 找尋被攝者與攝影者契合靜默的霎那。
他們,在山海之間,光影生姿之際,等待靈光的複現。
-2015色彩計畫策展-
2014.12.27-2015.1.27
TSP Taiwan Shield Pop
蔡咅璟 創作個展
作品裡的荒謬趣味，是蔡咅璟對自身與環境觀察後的覺醒。過去探討自我身體語言，將脫落體毛與水鑽重複錯置，以手感輕觸創作出不尋常的美，借以嘲弄矛頓的私密情感。
此次作品從個體的陽剛身體概念，放大至對雄性威權體制的反思。從具體到抽象，從個人到集體、從身體到精神，延續探討：人存在於社會，如何因應各種面向社會價值觀的挑釁，蔡咅璟無非選擇了一種戲謔而阿Q的看待方式。
健身有益，強身與健國卻兩相衝突。不以直率批判衝撞，他透過操作盾牌符號，玩弄盾的兩頭，在保護與抵壓的雙重功能下，笑容燦爛地看著鏡頭，化身教練引領全民健身的運動潮流。
2014.10.31 -11.30
嬌豔輕盈香雪膩
林永政（3cm）創作個展
藝術家林永政的世界存在著奇幻與荒誕，作品中留白詩意總帶著黑色幽默。女體、慾望以及擾動的邪惡，私密/大膽，窺視/表演，挑逗視覺，也將觀眾拋進性別拉扯的劇場中。
五代張泌『滿宮花』一句嬌豔輕盈香雪膩，描述了女性美的特徵，由古至今，無論是為悅己者容，或是無意識地盲目追求，女性在框架之下，努力變美，合乎準則。女性在社會價值中默默承受與背負各種秘密規範，同時壓抑、同時追求，永無止境。
重複的物件，不重複的想像力，他將女性從自身或是從外在而來驅動的慾望本質，用超現實的影像論述。離開形體，情慾可以被解離，回到形體，束縛可以被嘲弄。
林永政善用安靜的畫面創作擾動人心的漩渦，以編導式攝影，引導女體人形走進畫面，透過肢體表演，講述一段段面無表情的悲傷。
2014.8.19-9.14
府城印象
吳芳靜 雕塑展
紙張不只書寫，更能寄情。緣自童年記憶的投射，藝術家吳芳靜用撕紙雕塑出童年的溫暖渴望，透過堆疊仿生的蜂巢，敘述時代與家族生活的樣貌，建構深存內心的影像與熟悉味道，並訴說對父親的感謝。
傳統家庭對於親子間情感表達保守內斂，兩代之間在愛中找不到適切的表達方式。此次展覽，吳芳靜的創作展，延續對父親的情感，將時間軸拉回過去時空，童言童語化做各式放聲器，反覆堆疊，放聲道出思念與感激。
用紙材纖維的柔軟捲出細膩紋理，透過光線映照質變的時間感，回憶起童年甜蜜甜筒與紅磚爐灶烹煮飯菜的滋味，立體而鮮明。不言說的親情之愛，在紙卷中滿溢。
藉著創作，帶著父親遊覽不同城市景致，於是從內心風景轉化成鳳凰花開，在城市漫遊，從台南開始。
2014.5.17-6.30
五感/視覺
記憶編碼：台南
朱盈樺創作個展
旅人、地圖、用眼睛建構不同城市的風景，用身體位移發現旅行的意義。卡爾維諾以旅人之姿穿梭看不見的城市，五感之視覺展，跟著藝術家朱盈樺的製圖誌帶我們重看一次－台南。
拋棄旅遊地圖，她以一種遊戲冒險的姿態，觀察這城市人們記憶中台南的樣子。依照偶然而模糊的口述或手繪指示，探索食物與情感的鏈結，解碼台南人對家鄉的詮釋。
在城市晃遊中，朱盈樺透過鏡頭捕捉台南古城的執著與美夢，木盒中線索交錯，織出地圖上台南一詞。無論看得見的、看不見的，關於家的存在，總刻在心冊上，留在味蕾，落在歷史流光中。
2014.1.25-2.28
五感/聽覺
Soundscape
林子宸 黃聖烜 聲景創作聯展
景觀裡的聲音，聲音裡的景觀。
林子宸以音樂史出發，帶領我們進入有聲世界。在吟唱寶島當中，聆聽台灣，看見50、60、70年代生活的樣子；台南音樂行旅座談，邀請在地人與旅人，一同聽旅行遊台南，唱出對土地的熱愛。
黃聖烜以建築出發，邀我們進入無聲世界。開發帶來飛躍榮景，然土地樣貌持續改變，人類曾幾何時聆聽自然發出的訊號與聲音？無聲當下，不只是耳朵裡的一段故事而已。
聲景，有聲與無聲讓感受了層次；音樂，讓我們看見生活裡的各種景觀。
2013.10.18-11.17
五感/觸覺
刺點 Punctum
莊榮哲創作個展
明室” Camera Lucida”中，羅蘭巴特Roland Barthes描述，影像中的刺點，如同針刺進皮膚時的刺痛感一樣，刺穿並喚醒觀眾早已遺忘的深層記憶。
莊榮哲把疼痛的感官體驗定住，然後狠狠地拋在觀眾眼前，觀者情緒攀爬卻又墜落在細膩刻劃的思古幽情中。肉體至極的悅樂與苦痛，美麗而痛苦，痛苦而美麗，過程就像是上了癮。宛如三島由紀夫式的美學，消滅破壞，把美麗永遠停留在顛峰。
針扎化為筆觸，肉身成為畫布，盼望到完成的那一刻為止，結束後終將癒合、消失蕩然。曾存在的，沒有傷痕，只剩記憶。苦短人生，若縱情綻放，則深刻永恆。莊榮哲系列創作中，將觀眾、創作者、身體畫布帶至不同層次的感官體驗與想像，當刺點重疊刺點，翻攪觸覺、刺中情緒，深深地刺進心坎裡。
2013.7.12-8.11
五感/嗅覺
Scent
Tim Wu攝影個展
有距離的賞味，無距離的關係。
嗅覺碰觸最直接的想像，在影像裡釋放情慾，簡單、繁複，純淨、雜質，餘白、深沉，呼吸微小空間裡的滿溢的情感。氣味，在記憶中模糊，在攝影間清晰。
2013.3.30-4.30
五感/味覺
飲食男女
邱若竹插畫 陳佳臨攝影 雙聯展
兩個旅人女人以食為接合點，將異地生活的經驗透過外界環境觀察到內在情感探索，由男女、餐桌、關係、文化切入，表現人食與食人的奇幻異想。
可是我們的身體有記憶
因為我的身體記得你
腐臭的親密 沒有身體 沒有關係